Odkąd wystawa World Expo '70 w Osace umieściła w centrum uwagi współczesne formy, Japonia stała się kluczowym graczem w światowej architekturze. Przedstawianie ta książka, będąca najnowszym osiągnięciem japońskiego budownictwa , odkrywa, jak m.in Tadao Ando , SANA , Shigeru Ban , Kengo Kumy i Junyę Ishigami ponownie łączą przeszłość, teraźniejszość i przyszłość , budując bardziej ekologiczne i inteligentniejsze niż kiedykolwiek wcześniej .

Przegląd współczesnej sceny architektonicznej w Japonii Współczesna architektura Japonii od dawna należy do najbardziej pomysłowych na świecie, cenionych za zrównoważony rozwój i nieskończoną kreatywność. Nie mniej niż siedmiu japońskich architektów zdobyło Nagrodę Pritzkera .

Ponieważ wystawa Światowa w Osace '70 postawiła na pierwszym planie współczesne formy, Japonia jest kluczowym graczem w światowej architekturze . Dzięki celowo ograniczonemu słownictwu form geometrycznych Tadao Ando od tego czasu umieścił japońskie budynki na kulturalnej mapie świata, ustanawiając pomost między Wschodem a Zachodem. W ślad za w większości betonowymi budynkami Ando pojawiły się postacie takie jak Kengo Kuma (Japoński Stadion Narodowy przeznaczony na Igrzyska Olimpijskie, pierwotnie planowany na rok 2020), Shigeru Ban (Centrum Światowego Dziedzictwa na Górze Fuji) i Kazuyo Sejima (Muzeum Sztuki XXI wieku w Kanazawie) Sztuka Współczesna) była pionierem bardziej zrównoważonego podejścia. Młodsze pokolenia z sukcesem wypracowały nowe kierunki w japońskiej architekturze, pozostające w harmonii z naturą i nawiązujące do tradycyjnego budownictwa. Zamiast planować na desce kreślarskiej, architekci prezentowani w tej kolekcji wyróżniają się niekończące się poszukiwanie form, prawdziwie reagujących na swoje otoczenie .

Przedstawianie ta książka, będąca najnowszym osiągnięciem japońskiego budownictwa , ukazuje, w jaki sposób ta wyjątkowa kreatywność jest owocem bardzo szczególnej sytuacji Japonii, która obejmuje dużą gęstość zaludnienia, nowoczesną i wydajną gospodarkę, długą historię i ciągłą obecność katastrof w postaci trzęsień ziemi. Zaakceptowanie dwuznaczności, widocznej w ulotnych refleksjach Muzeum Kanazawa w Sejima, czy ciągłych zmian i groźby katastrofy, jest kluczem do zrozumienia, czym architektura japońska różni się od architektury europejskiej czy amerykańskiej.

Ta książka w formacie XL podkreśla 39 architektów I 55 wyjątkowych projektów przez mistrzów japońskich – z Teatr Poly w Szanghaju Tadao Ando , Sala koncertowa Shigeru Bana La Seine Musical, Farmy Łaski SANAA , Fumihiko Maki 4 World Trade Center, to Znacznie mniejsza, zrównoważona klinika dentystyczna Takashi Suo . Każdy projekt jest przedstawiony za pomocą zdjęcia , oryginał plany pięter I rysunki techniczne , a także wnikliwe opisy i krótkie biografie . Jakiś rozbudowany esej śledzi scenę budowlaną kraju od Metabolistów po dzień dzisiejszy i pokazuje, jak interakcja przeszłości, teraźniejszości i przyszłości zapewniła współczesnej japońskiej architekturze uznanie na całym świecie.

Edytor

Filip Jodidio studiował historię sztuki i ekonomię na Harvardzie, gdzie był redaktorem Connaissance des Arts od ponad 20 lat. Jego książki TASCHEN obejmują Architektura teraz! serie i monografie dotyczące Tadao Ando, ​​Santiago Calatravy, Renzo Piano, Jeana Nouvela, Shigeru Bana, Richarda Meiera, Zahy Hadid, a wkrótce Normana Fostera.

Oprawa twarda, 24,6 x 37,2 cm, 3,64 kg, 448 stron, 2021